Programação Cinemark Rio
ESTREIAS – 27/05:
- CRUELLA
- AQUELES QUE ME DESEJAM A MORTE
FONTE: CINEMARK/ ATOMICALAB
Cinemark Rio: programação 27/05 a 02/06
quinta-feira, 27 de maio de 2021
REDE UCI RIO: 27/05 a 02/06
UCI NEW YORK CITY CENTER
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UCI KINOPLEX NORTESHOPPING
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UCI PARKSHOPPPING CAMPO GRANDE
FONTE: Michelle Antelo/ Palavra! Assessoria em comunicação
Cruella estreia nos cinemas UCI nesta quinta, 27 de maio
O filme estará em cartaz nas salas especiais XPLUS e a rede prepara ação especial para os clientes nos primeiros dias de exibição
Cruella, a superprodução da Disney estrelada por Emma Stone (foto), estreia na UCI nesta quinta, dia 27 de maio, nas salas convencionais e também nas telas gigantes das salas XPLUS. Em São Paulo, Rio de Janeiro, Campo Grande e Salvador haverá uma ação especial para os cinéfilos: quem for assistir ao filme vestido de preto e/ou branco - ou caracterizado como Cruella - vai levar para casa de brinde um pôster metalizado do filme. A promoção é válida na primeira semana de exibição ou até terminarem os estoques.
Quem preferir conferir o filme rodeado apenas por amigos ou familiares pode optar por reservar a Sessão Amigos, serviço que garante sessões privadas para grupos de até 20 pessoas. Para comprar os ingressos é só acessar ucicinemas.com.br/
Outra boa opção é a Segunda Mania. No primeiro dia da semana, os filmes da rede UCI têm ingressos com um valor especial (R$15,00 inteira e R$7,50 a meia-entrada). Na sala UCI IMAX, o valor do ingresso é R$20,00 e R$10,00 e na UCI XPLUS, R$18,00 e R$9,00, respectivamente.
Ambientado em Londres nos anos 70 e em meio à revolução do punk rock, o longa-metragem mostra a história de uma jovem vigarista chamada Estella, interpretada por Emma Stone. Determinada a ficar famosa e reconhecida pelos seus designs de moda, ela acaba chamando a atenção e ficando muito próxima da baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma verdadeira lenda do mundo fashion, mas extremamente ardilosa e perspicaz.
SEGURANÇA E CONFORTO - A Rede UCI tem como missão oferecer aos seus clientes a melhor experiência no cinema e, desde o início da pandemia, vem aprimorando os protocolos de segurança para prevenção da Covid-19. O seu principal diferencial está na implementação de um sistema exclusivo de ar condicionado nas suas salas de todo o Brasil: o iWave, um sofisticado equipamento com polarizadores de íons que destrói qualquer tipo de microorganismo e vírus. Além disso, a rede segue à risca o protocolo obrigatório recomendado pelas autoridades de cada cidade e pela OMS (Organização Mundial de Saúde). A higienização das salas é intensificada a cada sessão e conta com dispensers de álcool em gel espalhados pelos complexos. Além da utilização de máscaras ser obrigatória para funcionários e clientes, as bilheterias e bombonières estão equipadas com escudos de acrílico de proteção. E, para evitar aglomerações, haverá indicação da capacidade máxima de pessoas dentro dos banheiros, limitação de público e distanciamento de dois metros entre as poltronas. Para isso, as vendas são controladas por um sistema que bloqueia automaticamente os assentos próximos aos já ocupados. O espaçamento ideal entre os clientes também é indicado com marcadores de piso na bombonière, na bilheteria, nos terminais de autoatendimento e no acesso às salas.
Mais informações sobre a compra de ingressos, valores e programação:
https://www.ucicinemas.com.br/
FONTE: MICHELLE ANTELO/ PALAVRA ASSESSORIA EM COMUNICAÇÃO
sábado, 22 de maio de 2021
Longa 'Meu Tio José' compete no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy 2021
Dirigida por Ducca Rios com voz original de Wagner Moura, Tonico Pereira e Lorena Comparato, produção baiana baseada em fatos reais concorre na categoria Contrechamp e conta, pelo olhar de uma criança, a história familiar de um ex-guerrilheiro assassinado na ditadura
Pela primeira vez, um longa-metragem baiano compete no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, o maior e mais importante do setor no mundo, que acontece entre os dias 14 e 19 de junho. Baseado em fatos reais, “Meu Tio José” concorre na categoria Contrechamp e foi escrito e dirigido por Ducca Rios, que se inspirou na história da própria família para desenvolver o projeto. “Quando meu tio foi assassinado, eu tinha apenas dez anos de idade, foi um choque para mim e toda a família. A partir dali comecei a entender o que é uma ditadura militar e esse filme é a minha resposta para uma realidade bruta que nos deixou cicatrizes”, destaca Ducca.
Com produção executiva de Maria Luiza Barros e distribuição no Brasil da Tucuman, o filme conta o assassinato de José Sebastião de Moura, membro do grupo de esquerda “Dissidência da Guanabara” e que participou do sequestro do embaixador americano Charles Burke Elbrick em 1969, sob o olhar de uma criança, Adonias. “É uma obra importante, cíclica. Começa num golpe e vai ser lançada durante um outro golpe. Ela toca as pessoas porque faz essa revisita, lembrando esse evento trágico da minha infância, que remete a tantas lembranças com ele. Foi meu tio que me ensinou a nadar, ele brincava muito comigo e com meu irmão”, conta o diretor. Aliando essas boas memórias afetivas ao trabalho com cinema, Ducca decidiu homenageá-lo com seu primeiro longa-metragem chamando atenção para um crime até hoje sem resposta. “Tem muita coisa ficcional, usando a simbologia da época, como o próprio ato de ilustrar, de fazer um filme todo desenhado a mão, mas boa parte é baseada em fatos reais”, revela.
Historicamente, José permaneceu exilado durante dez anos, antes de retornar ao Brasil, onde foi morto em um crime com evidências fortes de motivação político-ideológica e que permanece sem solução. Na trama, o conflito principal se dá a partir de uma redação que Adonias tem que escrever na escola, mesmo dia em que seu tio sofre o atentado, em 1983, sendo depois levado ao hospital em estado grave. Daí em diante, Adonias tem que lidar com a tristeza de sua família, com as desavenças na escola e com a angústia de ter que cumprir a tarefa pedida pela professora.
O elenco conta com grandes nomes do cinema como Wagner Moura, dando voz a José e que se mostrou bastante receptivo com o convite. “Apoio, assino embaixo. Fico contente, ainda mais na linguagem que Ducca escolheu, a animação, pouco comum no cinema brasileiro, sobretudo no baiano”. Já Lorena Comparato encarna a professora Adriana, enquanto Tonico Pereira vive o diretor da escola. Na trilha sonora, cinco canções de Chico Buarque se apresentam desconstruídas e com uma roupagem rock’n roll em versões totalmente
Sobre o Festival:
O Festival de Cinema de Animação de Annecy é um festival realizado anualmente na cidade de Annecy, na França, criado em 1960. O evento é organizado pela Associação Internacional de Filmes de Animação e em 2021 acontece de forma híbrida, entre os dias 14 e 19 de junho.
Sobre Ducca Rios:
Ducca Rios é roteirista, diretor, ilustrador e músico. Graduado em Comunicação Social, Pós-graduação em Computação Gráfica e Mestre Políticas Sociais. Ele é Diretor Criativo na Origem Produtora de Conteúdo, já tendo dirigido diversas séries em animação para canais como Disney Jr., ZooMoo entre outros e também diversas séries documentais. Por seu trabalho, Ducca já foi premiado no Granimado, FICI e Mostra Internacional de Cinema Infantil de Florianópolis. Meu Tio José é o seu primeiro longa-metragem.
Sobre Origem Produtora de Conteúdo:
Origem Produtora de Conteúdo é uma produtora baseada em Salvador. O DNA da empresa tem como principal característica o esforço criativo no desenvolvimento de projetos com grande qualidade técnica, que são, em sua maioria, séries em animação para a TV e filmes.
Entre os trabalhos desenvolvidos estão as séries em animação: “Tadinha”, “Bill, o touro”, “Turma da Harmonia”, “Fábulas de Bulccan”, “Tori, a detetive”, “Belatrix”, “Billy e Catarina” e “Lampz”. Além das séries documentais: “Saberes Passados”, “Quem foi seu mestre”, “Warlove”, “Bicos” e “Cícero”. A empresa coproduziu também a série ficcional “Frequência Positiva”, realizou o longa-metragem em animação “Meu Tio José”, “Revoada” (em pré-produção), os projetos de longa-metragem “Panglyn” e “A Lenda de Brave Lee”, além da co-produção com México para realizar o filme “La Marca Del Jaguar”, em pré-produção neste momento.
Elenco Principal:
Wagner Moura – José
Tonico Pereira – Diretor da escola de José
Cauã Levi – Adonias
Arthur Nascimento – Pedro
Sophie Mendonça – Luiza
João Caetano – Torquato criança
Ian Trigo – Ludo
Lorena Comparato – Adriana
Jackson Costa – Torquato
Bertrand Duarte – Silvestre
Evelin Butchegger – Vanete e Diretora da escola de Adonias
Neyde Moura - Aracy
Equipe principal:
Ducca Rios – Autor, roteirista, diretor e diretor de arte
Maria Luiza Barros – Produtora executiva
Marcelo Vitz – Assistente de direção
Chandler Vaz – Diretor de arte
Luciano Silva – Diretor musical e engenheiro de som
Campo 4 – Animatic
Mário Alves – Animação tradicional
Aída Queiroz – Consultora de arte
Geraldo Moraes – Script Doctor
FONTE: Bruna Garcez/ Approach Comunicação
CineClubinho comemora a Semana Mundial do Brincar com três curta-metragens que celebram a infância
Iniciativa da Aliança Pela Infância, que teve adesão do Sesc em 2013, a SMB visa valorizar o brincar e as possibilidades lúdicas dentro de casa
Filmes ficam disponíveis no sescsp.org.br/cineclubinho
Entre os dias 22 e 30 de maio acontece a Semana Mundial do Brincar, iniciativa da Aliança pela Infância criada em 2009 em parceria com uma grande mobilização social de voluntários, poder público e outros atores em todo o Brasil. Como contribuição ao projeto - que o Sesc aderiu em 2013 -, o CineSesc estreia 3 curtas-metragens brasileiros que dialogam sobre a temática da infância na plataforma Sesc Digital. Os filmes integram a programação do CineClubinho e podem ser assistidos gratuitamente em sescsp.org.br/cineclubinho. Além dos curtas, estão disponíveis para toda a família a animação brasileira Tito e os Pássaros e a francesa Contos da Noite, indicada ao Urso de Ouro do Festival de Berlim.
Ao longo da semana, o público tem acesso aos filmes: Foguete, do brasiliense Pedro Henrique Chaves, que teve sua estrela em Nova York no New York Latino Film Festival (NYLFF) 2020; WAPPA, de David Reeks, Paula Mendonça, Renata Meirelles, documentário sobre a infância das crianças do povo Yudja, que vive na aldeia Tuba Tuba, no Parque Indígena do Xingu (MT); e Trincheira, de Paulo Silver, que teve estreia no Festival de Cinema de Gramado de 2020 e conta a história de um menino que vive em um lixão.
Com a temática “Casinhas das Infâncias”, a Semana Mundial do Brincar de 2021 visa valorizar a casa e os momentos com seus núcleos de convivência, as diversas configurações familiares, o sentido de acolhimento e proteção que é coletivo, comunitário, intergeracional e popular. O brincar que tem acontecido em casa nesse momento de pandemia, apresenta várias configurações e retrata a realidade das infâncias diversas no Brasil. O evento está atrelado ao Dia Mundial do Brincar, celebrado em 28 de maio. Acompanhe a programação completa do Sesc na SMB 2021 pelo site sescsp.org.br/
PROGRAMAÇÃO 22/05
FOGUETE
Dir.: Pedro Henrique Chaves | Brasil | 2020 | 15 min | Ficção | Livre
No coração da cidade, um brinquedo atrai milhares de pessoas e une diferentes gerações.O desafio de subir e descer o foguete encanta pai e filho que brincaram no mesmo lugar e guardam segredos nunca revelados. É preciso ter coragem. Disponível por 30 dias.
WAAPA
Dir.: David Reeks, Paula Mendonça, Renata Meirelles | Brasil | 2017 | 20 min Documentário | Livre
Um mergulho inédito na infância Yudja (Parque Indígena do Xingu/MT) e os cuidados que acompanham seu crescimento. O brincar, a vida comunitária e as influências de uma relação espiritual com a natureza, são revelados como elementos que organizam o corpo-alma dessas crianças.
Disponível por 30 dias.
TRINCHEIRA
Dir.: Paulo Silver | Brasil | 2019 | 15 min | Ficção | Livre
Num aterro de lixo, um garoto observa o imponente muro de um condomínio de luxo. Gabriel usa de sua imaginação para construir seu mundo fantástico. Disponível por 30 dias.
OUTROS TÍTULOS
TITO E OS PÁSSAROS
Dir.: Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto | Brasil | 2018 | 73 min | Animação | Livre
Tito é um menino tímido de 10 anos que vive com sua mãe. De repente, uma estranha epidemia começa a se espalhar, fazendo com que pessoas fiquem doentes quando se assustam. Tito rapidamente descobre que a cura está relacionada à pesquisa feita por seu pai ausente sobre o canto dos pássaros. Ele embarca numa jornada com seus amigos para salvar o mundo da epidemia. A busca de Tito pelo antídoto se torna uma jornada para encontrar seu pai ausente e sua própria identidade.
Disponível até 07/06/2021.
CONTOS DA NOITE
Dir.: Michel Ocelot | França | 2011 | 84 min | Animação | Livre
Todas as noites, uma menina, um menino, e um velho técnico se reúnem em um pequeno cinema. Embora o lugar pareça abandonado, ele é cheio de magia. Os três amigos pesquisam, inventam, desenham e se vestem como diversos personagens, a cada noite, encenam uma história, uma fantasia. Há bruxas e fadas, reis poderosos, lobisomens, belas e cruéis mulheres, catedrais e cabanas de palha, cidades de ouro e florestas escuras. Eles se sentem vivendo uma noite mágica em que tudo é possível.
Disponível até 21/06/2021.
CINECLUBINHO
Criado em 2010, o projeto realizado pelo CineSesc, em São Paulo, apresentava uma sessão de cinema gratuita todos os domingos, às 11h, com enfoque na interação entre gerações, crianças e adultos, pais, filhos, avós e netos, por meio da exibição de filmes para toda a família. Ao longo dos anos, foram exibidas produções nacionais e estrangeiras, animações e filmes com personagens reais, promovendo a convivência entre todas e todos. Com o fechamento das salas de cinema, em função da pandemia de covid-19, desde junho de 2020, a programação do CineClubinho é exibida gratuitamente na plataforma Sesc Digital.
Série Cinema #EmCasaComSesc
Desde o início de junho, o CineSesc realiza a série Cinema #EmCasaComSesc, na plataforma Sesc Digital (sescsp.org.br/cinemaemcasa). A iniciativa de oferecer gratuitamente filmes em streaming reforça os aspectos que ancoram a ação institucional do Sesc São Paulo, garantindo o acesso a conteúdos da cultura a variados públicos. Com maior presença no ambiente online, o Sesc amplia sua ação de difusão cultural, de maneira acessível e permanente. O público ganha assim mais um espaço para contemplar, descobrir e redescobrir o cinema, a partir de grandes obras selecionadas, disponibilizadas online e gratuitamente.
Os filmes ficam disponíveis por um período determinado, com alterações e novas estreias semanais a cada quinta-feira. Há ainda possibilidade de prorrogação da exibição, conforme a demanda do público, além de sessões especiais por períodos menores (como 24h, por exemplo). A curadoria do Cinema #EmCasaComSesc conta com a experiência do CineSesc, que segue fechado desde o mês de março, por conta da crise causada pelo novo coronavírus.
+ SESC DIGITAL
A presença digital do Sesc São Paulo vem sendo construída desde 1996, sempre pautada pela distribuição diária de informações sobre seus programas, projetos e atividades e marcada pela experimentação. O propósito de expandir o alcance de suas ações socioculturais vem do interesse institucional pela crescente universalização de seu atendimento, incluindo públicos que não têm contato com as ações presenciais oferecidas nas 40 unidades operacionais espalhadas pelo estado. Por essa razão, o Sesc apresenta o Sesc Digital, sua plataforma de conteúdo!
Saiba+: www.sescsp.org.br/sescdigital
Fonte: Patrícia Rabello/ Assessoria de Imprensa
terça-feira, 18 de maio de 2021
'Libelu - Abaixo a Ditadura', de Diógenes Muniz, segue no circuito comercial
A trajetória do controverso grupo estudantil Liberdade e Luta, em que militaram figuras como o cientista político Demétrio Magnoli, o ex-ministro Antônio Palocci e o jornalista Reinaldo Azevedo segue no circuito comercial até dia 26 de maio no Espaço Itaú Frei Caneca, Espaço Itaú Augusta, Espaço Itaú Brasília e Espaço Itaú Rio de Janeiro. Vencedor na categoria melhor documentário nacional do Festival É Tudo Verdade 2020, a produção resgata a história dos jovens trotskistas dos anos 1970, mas também provoca a reflexão sobre o Brasil em tempos atuais.
O documentário, que tem direção do estreante Diógenes Muniz, tem locação única: o prédio da FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP), projetado pelo arquiteto Vilanova Artigas, também perseguido e exilado pelo regime militar (1964-1985).
"Libelu - Abaixo a Ditadura" chega nas plataformas de Video on Demand (VoD) do NOW, Vivo Play, Oi Play, Google Play, Itunes, Youtube Filmes e Apple TV no dia 27 de maio. A primeira exibição no Canal Brasil está agendada para 20 de julho.
“A partir da metade dos anos 1970, quando a luta armada já havia sido dizimada e ainda não havia greves operárias no ABC, o movimento estudantil começou a se rearticular. Uma onda de passeatas saiu dos campi para as ruas e desafiou o regime. Isso culminou com o surgimento de uma esquerda mais arejada culturalmente, menos sisuda em termos de comportamento. É sobre essa geração que o filme fala”, explica o diretor.
Criada em 1976, a tendência estudantil Liberdade e Luta - Libelu, foi impulsionada por uma organização clandestina, a OSI (Organização Socialista Internacionalista), e ganhou fama por ser o primeiro grupo a retomar a palavra de ordem “Abaixo a ditadura” desde a instauração do AI-5. Para além da luta contra o golpe militar, tinham fama de darem as melhores festas do movimento estudantil e, estranhamente para jovens de esquerda daquela época, eram fãs de rock. Quatro décadas depois, a vida daqueles que integraram a Libelu tomou caminhos diversos, tanto pelo ângulo político, quanto pela visão que os próprios participantes têm hoje daquele passado.
O documentário é uma produção e distribuição da Boulevard Filmes em coprodução com Canal Brasil, Globo Filmes e Globo News.
LIBELU – Abaixo à Ditadura
Diógenes Muniz | 90' | 14 Anos | Brasil | 2020 | Documentário
Produção: Boulevard Filmes | Coprodução: GloboNews, Globo Filmes e Canal Brasil | Distribuição: Boulevard Filmes
Sinopse: Liberdade e Luta foi uma tendência estudantil universitária surgida em 1976. Impulsionado por uma organização clandestina internacionalista, o grupo ganhou fama ao retomar a palavra de ordem “abaixo a ditadura”. Seus integrantes eram famosos pela irreverência e abertura cultural. Entre os anos 1970 e 1980, Libelu se tornou adjetivo, sinônimo de radicalidade e, para adversários, inconsequência política. Passadas quatro décadas, onde estão e o que pensam os jovens trotskistas que foram às ruas contra os generais?
Festivais: É Tudo Verdade 2020 / Prêmio de Melhor Documentário Nacional
PROGRAMAÇÃO
20 a 26 de maio
São Paulo
ESPAÇO ITAÚ FREI CANECA | SALA 07 | 15:20
Shopping Frei Caneca, R. Frei Caneca, 569 - Consolação, São Paulo - SP
ESPAÇO ITAÚ AUGUSTA ANEXO| SALA 04 | 20:00
R. Augusta, 1470- Consolação, São Paulo - SP
Brasília
ESPAÇO ITAÚ BRASÍLIA | SALA 09 | 21:30
SGCV Sul Shopping Casa Park Lote 22 - Guará, Brasília
Rio de Janeiro
ESPAÇO ITAÚ RIO DE JANEIRO | SALA 03 | 14:00
R. Praia de Botafogo, 316 - Botafogo, Rio de Janeiro
CALENDÁRIO DE LANÇAMENTO
27/05– Entra em cartaz no TvoD (NOW, Vivo Play, Oi Play, Google Play, iTunes, Apple TVe Youtube Filmes)
20/07 - Estreia no Canal Brasil
Agosto - Estreia na Globonews
Lista de Entrevistados
Alex Antunes: escritor e produtor cultural
Anne Marie Sumner: arquiteta e professora
Antonio Palocci Filho: ex-ministro da Fazenda e da Casa Civil (entrevista concedida durante prisão domiciliar)
Cadão Volpato: escritor e vocalista da banda Fellini
Cleusa Turra: jornalista
Demétrio Magnoli: sociólogo
Eduardo Giannetti: economista e escritor
Eugênio Bucci: articulista do Estadão e professor da USP
Fernanda Pompeu: escritora
José Arbex Junior: professor e jornalista
José Genulino Moura Ribeiro (Pinho): jornalista
Josimar Melo: crítico gastronômico
Julio Turra: assessor político da CUT
Laura Capriglione: repórter (Jornalistas Livres)
LS Raghy: artista gráfico
Markus Sokol: membro da Comissão Executiva Nacional do PT e dirigente da corrente O Trabalho
Paulo Moreira Leite: ex-diretor da Época, colunista do Brasil 247
Reinaldo Azevedo: jornalista e autor de "O País dos Petralhas"
Renata Rangel: jornalista
Ricardo Melo: jornalista e ex-presidente da EBC
Ficha Técnica
Direção e Roteiro DIÓGENES MUNIZ
Produção Executiva LETÍCIA FRIEDRICH
Direção de Fotografia FÉLIX LIMA
Montagem ANDRÉ FELIPE
Assistente de Direção e Pesquisa BIANKA VIEIRA
Assistente de Produção e de Fotografia ANA ROVATI
Som Direto EDER BOLDIERI e ANDRÉ SILVA
Assistente de Produção Executiva HENRIQUE SCHUCK e JOÃO SALDANHA
Colorista GUILHERME BEGUÉ
Edição de som, Efeitos Sonoros e Mixagem MDOIS
Trilha Sonora Original SAMUEL FERRARI, TIAGO JARDIM
Trilha Sonora Adicional HILTON RAW
Produtores LETÍCIA FRIEDRICH e LOURENÇO SANT'ANNA
Instagram @doclibelu
Produção: Boulevard Filmes em coprodução com Globo Filmes, Globonews e Canal Brasil
Informações à Imprensa:
Patricia Rabello
‘NOITES DE ALFACE’ ESTRELADO POR MARIETA SEVERO E EVERALDO PONTES ESTREIA EM JUNHO
Longa de ficção dirigido por Zeca Ferreira estreia nos cinemas no dia 24 de junho
Rodado em 2018, em Paquetá (Rio de Janeiro), o aguardado longa Noites de Alface acaba de ter suas primeiras imagens divulgadas. A produtora Afinal Filmes lança hoje o trailer e o cartaz oficiais do filme, estrelado por Marieta Severo e Everaldo Pontes, que também conta no elenco com João Pedro Zappa, Teuda Bara, Inês Peixoto e Romeu Evaristo. O drama, que chega aos cinemas no dia 24 de junho, marca a estreia do premiado diretor de curtas e documentarista carioca Zeca Ferreira na direção de um longa de ficção.
O cineasta, que também assina o roteiro do longa-metragem, se inspirou no romance homônimo da escritora paulista Vanessa Bárbara. “Noites de Alface é um filme sobre como é envelhecer, comportando então uma série de subtemas dele derivados: a solidão, as perdas, o isolamento, as limitações físicas, o medo de perder a razão - e a proximidade da morte. O que torna o projeto original é a forma leve com que se aproxima de assuntos tão densos e espinhosos”, diz o diretor.
Na pacata vila onde passaram toda sua vida, Ada (Marieta Severo) e Otto (Everaldo Pontes) se veem diante de um mistério: o sumiço repentino do carteiro Aidan (Pedro Monteiro). Enquanto devora livros de suspense, Otto vasculha suas lembranças para tentar encontrar alguma pista e espia pela janela a rotina dos vizinhos. Entre eles, o farmacêutico Nico (João Pedro Zappa), especialista em bulas de remédio e inconveniente nas horas vagas, a excêntrica Dona Iolanda (Teuda Bara), Teresa (Inês Peixoto) e seus cachorros barulhentos, Mayu (Lumi Kim) e seu avô, o velho Taniguchi (Antônio Sakatsume), um japonês ex-combatente de guerra que sofre do mal de Alzheimer, e do carteiro principal da cidade, Aníbal (Romeu Evaristo). Produzido por Alexandre Rocha e Marcelo Pedrazzi, da Afinal Filmes, com coprodução do Canal Brasil e recursos geridos pelo FSA/BRDE, o longa tem distribuição da Pipa Pictures e conta com recursos do edital da Lei Adir Blanc no lançamento comercial.
Clique aqui para assistir ao trailer: https://vimeo.com/
SINOPSE
Ada (Marieta Severo) e Otto (Everaldo Pontes) passaram a vida toda em uma bucólica cidade no interior, onde todos se conhecem. A rotina pacata do casal e de seus vizinhos ganha contornos de mistério com o sumiço repentino do carteiro. Tentando vencer a insônia com o chá de alface preparado por Ada, Otto atravessa as noites entre espiadas pela janela e a leitura de um intrigante livro de suspense. Dono de uma personalidade mais reservada, ele vê realidade e ficção se embaralharem ao revisitar lembranças e conversas para tentar descobrir o que aconteceu de fato. Drama.
ELENCO
Ada – Marieta Severo
Otto – Everaldo Pontes
Teresa – Inês Peixoto
Iolanda – Teuda Bara
Nico – João Pedro Zappa
Mayu – Lumi Kin
Sr. Tanaguchi – Antonio Sakatsume
Anibal – Romeu Evaristo
Aidan – Pedro Monteiro
Augusto – Izak Dahora
FICHA TÉCNICA
Direção e Roteiro: Zeca Ferreira
Produzido por: Marcelo Pedrazzi e Alexandre Rocha
Baseado no livro "Noites de Alface" de Vanessa Bárbara
Produção Executiva: Tânia Leite
Direção de Fotografia: Miguel Vassy
Direção de Arte: Ana Paula Cardoso
Som: Etienne Chambolle
Figurinista: Fernanda Fabrizzi
Maquiagem: Italo Parigi
Produtor Associado: Vitor Brasil
Uma produção Afinal Filmes
Distribuição Pipa Pictures
SOBRE ZECA FERREIRA - DIREÇÃO E ROTEIRO
Formado em história pela Unicamp, com mestrado em cinema pela USP, trabalhou nas áreas de direção e produção de cinema e televisão pelos últimos 15 anos. Foi assistente de importantes realizadores brasileiros, como Nelson Pereira dos Santos (Raízes do Brasil I e II, Brasília 18% e Português, a língua do Brasil), Hugo Carvana (Casa da Mãe Joana) e Miguel Faria (Chico, artista brasileiro). Como diretor, lançou em 2009 o documentário de média- metragem Terreiro Grande, exibido em festivais em países como Chile, Cuba, além do Brasil. No final do mesmo ano lançou o curta-metragem Áurea, exibido em mais de 60 festivais em países como Canadá, Portugal, Inglaterra, Espanha, Chile, além do Brasil. Com esse filme conquistou 25 prêmios em festivais como Cine PE (melhor curta digital, melhor edição, prêmio da crítica e prêmio especial do júri), Vitória Cine e Vídeo (melhor curta-metragem digital), entre outros. Em 2012, lançou seu segundo curta-metragem, já exibido em ceRca de 10 festivais, como o ZINEBI (Bilbao – Espanha), Festival de Cinema Digital de Jericoacoara (CE), CineOP (MG), CineBH, Curta Cinema (RJ), entre outros. Em 2013 lança o documentário Ensaio Sobre o Silêncio, uma coprodução da Afinal Filmes, Cafu Filmes e Canal Brasil. Em 2016 lança os curtas Entre o Traço e a Luz (doc) e A Ilha é Das Crianças! (ficção, vencedor do prêmio Curta Rio, prêmio de melhor curta-metragem infanto-juvenil no Festival de Triunfo), além de dirigir o show/documentário Choro Carioca – música do Brasil.
Em 2017, prepara, pela Afinal Filmes, a série de ficção O Maestro, premiado em edital de desenvolvimento do FSA/ANCINE, e escreve o roteiro do seu primeiro longa-metragem, Noites de Alface, baseado no romance de Vanessa Barbara.
SOBRE A AFINAL FILMES - PRODUÇÃO
A Afinal Filmes foi criada em 1998 e iniciou seus trabalhos voltados para montagem e finalização para cinema e TV trabalhando com grandes filmes e diretores de renome no audiovisual brasileiro. Com foco no entretenimento, a partir de 2010 iniciou uma série de investimentos no sentido de transformar a experiência acumulada por seus sócios em uma casa de finalização. Otimizando conhecimento e tecnologia, a empresa atualmente é uma referência no mercado audiovisual nacional e estrangeiro.
Neste caminho, a Afinal Filmes também buscou a valorização de nossa memória e investiu em um setor inédito de restauração e remasterização digital de filmes em película. A partir de estudos e mescla de tecnologias, criou um processo inovador onde consegue transpor a película para o ambiente digital em 4K, criando uma nova cópia para os novos tempos, dando nova oportunidade para o público atual ver clássicos como Vidas Secas e Assalto ao Trem Pagador em todas as telas.
E completando os pilares, a Afinal Filmes alinha seu setor de produção de conteúdo original, onde coproduziu diversos filmes de destaque, como Paulo Moura - Alma Brasileira (Eduardo Escorel); A Era dos Campeões (Cesário Mello Franco e Marcos Bernstein); Mulheres no Poder (Gustavo Acioly); coproduções internacionais com Os Lobos do Leste (Carlos Quintela - Japão) e The Russian Playground (Kate Hartnoll - Inglaterra). Começou a desenvolver conteúdo original criando um núcleo de projetos e em seu portfólio tem os longas documentais Ensaio sobre o Silêncio (Zeca Ferreira) e Eu Sou Carlos Imperial (Renato Terra e Ricardo Calil), finalista do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2016, indicado na categoria melhor documentário e montagem; o aclamado Jovens Polacas (Alex Levy-Heller); em 2021 , já lançou as coproduções Delicadeza é Azul (Yasmin Garcez) e Christabel (Alex Levy-Heller); e irá lançar o longa documental Migliaccio, O Brasileiro em Cena (Tuco/Alexandre Rocha/Marcelo Pedrazzi) sobre a vida e obra de Flávio Migliaccio, com coprodução de Globo Filmes, GloboNews e Canal Brasil. Por fim, está desenvolvendo a série O Maestro e os documentários Nós, As Mulheres de Helena Solberg, O Rio de Todos os Tempos e 1968, um ano na vida de Eduardo Escorel.
SOBRE A PIPA PICTURES - DISTRIBUIÇÃO
A Pipa Pictures é uma empresa de distribuição com sede no Rio de Janeiro com mais de 15 anos de mercado lançando filmes brasileiros. Os filmes distribuídos pela Pipa são frequentemente premiados em festivais e aclamados pela crítica.
Recentemente, a empresa passou por uma reformulação, mudando sua identidade visual e logomarca, visando também o público internacional e somando ao seu line up projetos com mais apelo comercial que possibilitem grandes bilheterias, sem abandonar os filmes de relevância artística, independentes e o público de nicho.
Esta nova visão consolidou novas parcerias em projetos audiovisuais, com destaque para: Lima Barreto, ao Terceiro Dia com direção de Luiz Pilar e coprodução com a Globo Filmes; Um Dia Qualquer, dirigido por Pedro Von Kruger, com produção da Elixir Entretenimento e Canal Space; Intruso, de Paulo Fontenelle, numa parceria de produção do Canal Imaginário e Canal Brasil; Jovens Polacas e Christabel, ambos de Alex Levy-Heller, produzido pela Afinal Filmes e Alelo Filmes, entre outros.
FONTE: Michelle Antelo / Palavra! Assessoria em Comunicação
